drops de pedro

Feriado de Mim Mesmo - A Peça

2011-08-29T17:56:00.000-07:00

Um apartamento trancado dentro e por dentro em um Feriado de Mim Mesmo.

Em meio à necessidade urgente de construir um espaço cênico para o espetáculo, Feriado de Mim Mesmo - A Peça, em cartaz no Espaço SESC – Copacabana, me vi com uma equação difícil de resolver.

Tinha que criar um cenário/direção de arte para um espetáculo que não pude acompanhar o processo de criação, que não conhecia inicialmente o espaço no qual que seria montado, que tinha uma verba definida e justíssima... e que deveria atender a uma posterior vida longa viajando, sem contar que o texto definitivo não estava pronto.

A única coisa simples era que as pessoas que conhecia, ligadas ao projeto, Fabiano e Maurício eram super gente fina!!!

Tinha lido o livro do Santiago Nazarian que deu origem ao espetáculo e achei o texto cheio de camadas que podiam se desdobrar em imagens lindas...mas como propô-las se não tinha o texto final produzido pelo grupo, não conhecia o local de montagem e não estava presente nos momentos de construção da dramaturgia, difícil...

Tinha portanto, o claro risco de produzir algo fora do tamanho do processo.

Me reuni com minha parceira Gab Barreiros e juntos pensamos em algo que pudesse ser a síntese dos espaços, que podia ser manipulado ou não pelos atores, de fácil construção e montagem, barato e até com alguma beleza.

Tinha que ser algo que conversasse e desse apoio às projeções que estariam presentes, mas se caso não houvesse tempo de construir um uso verdadeiro para encenação dos atores, serviria como síntese e representação deste espaço caleidoscópico kafkaniano, com alguma potência escultórica.

Assim parti para o Rio às vésperas da estréia com o propósito de fazer meu melhor e construir este apartamento.

Ao ver o ensaio corrido no dia que cheguei, tive a feliz surpresa de uma encenação muito bem construída. Os meninos estavam tão bem com o texto que minha cenografia se importava tanto.

Parabéns queridos Fabiano de Freitas, Leonardo Corajo, Mauricio Lima e Renato Carrera pela competente dramaturgia que vocês construíram.

Vocês deram ao texto do Santiago com uma leitura possível e aberta, e isso é muito difícil!!!

Não posso deixar de agradecer ao apoio luxuoso do produtor Junior Godim e do cenotécnico Gerson Porto, tudo foi construído sem stress e dentro de nossas possibilidades, sempre fazendo o melhor. O figurino do Mauricio Bispo, que está debutando no teatro, é delicado e deixa os atores confortáveis com uma cara de roupa caseira, que poderia estar em armários de qualquer um de nós mas com detalhes de quem está começando no teatro de forma cautelosa e segura nas medidas. Fabiano contou com o apoio de seu parceiro de outras montagens, Guilherme Siman, para trilha sonora, desenho de luz e assistência de dramaturgia. A luz do Guilherme se alterna entre o branco natural e o lusco-fusco de um apartamento muitas vezes às escuras, muito bem resolvido para a sala Multiuso do Espaço SESC/Copacabana que tem certos limites difíceis de transpor, mas que se revelaram estimulantes na hora da construção. Muito bacana também o trabalho de vídeoarte do Gustavo Gelmini que teve que dar conta de algumas questões de última hora com muita maestria! Não posso deixar de fora o trabalho gráfico do pessoal do Balão de Ensaio, Evee Ávila e Priscilla Moura, como também do fotógrafo Antonio Garcia, a idéia do cartaz se construir do material cortado e preso a uma fita adesiva é genial, funcional e de um preço excelente, parabéns!

Enfim como não podia deixar de fora, quero agradecer a Daisy Xavier, minha amiga, que nos cedeu seu projetor nos últimos minutos do segundo tempo desta partida que com certeza vai dar em lugares luxuosos como este apartamento trancado dentro e por dentro...

quer saber mais?
clica aqui
http://feriadodemimmesmoapeca.wordpress.com/

PopPorn Festival

2011-05-14T13:02:00.000-07:00

O 1º PopPorn Festival acontece entre os dias 26 de maio e 2 de julho e consiste numa seleta programação de filmes, exposições paralelas, debates, workshops, e principalmente muito envolvimento de gente bacana pra fazê-lo acontecer.

Trata-se de uma plataforma para apresentar, discutir e fomentar uma produção de pornografia, para além da indústria e do consumo massivo que fortalecem sempre discursos hegemônicos.

Já tivemos um almoço delicioso no Gorila Café, cheio de amigos nas mesas, nos serviços e também cozinha, e agora dia 18 de maio, no Clube Lions, teremos mais uma festa, para o lançamento do poster feito pelo coletivo AVAF.

mais sobre a festa

Este é mais um evento de 'ground fundraising" que além de proporcionar muita diversão, tem o sentido de levantar fundos para o festival, dividindo com todos os convidados/participantes a responsabilidade de mais uma construção, discussão, reflexão e produção de um tema de extrema relevância e que não toca somente questões estéticas.

O Clube Lions, nos cedeu o valor das entradas.

O valor da entrada será de 40 R$ para todos, inclusive as pessoas envolvidas na organização do festival. Não existe desconto.

Agradecemos a presença e colaboração de todos, esperando vê-los não somente na festa mas durante o festival.

Vá se deliciando com a vinheta criada por uma equipe luxo

PopPorn Festival from Caco Neves on Vimeo.

Para outras informações, favor acessar o site da

Festival Filmes

Onde: Lions Nightclub - Rua Brigadeiro Luis Antônio nº277, 1º andar, São Paulo
Quando: quarta-feira, dia 18 de maio de 2011 a partir das 23:30hs
Entrada: 40 R$

Pra Medir um Mar

2011-03-21T12:08:00.000-07:00

Desenhos

Rede

O trabalho da Daisy, me parece, vai se construindo como um corpo que cresce e incorpora novos significados e se redimensiona semanticamente.

A relação com a rede quase que sugere a metáfora de sua própria construção criativa.

Esta rede, construída de nós, de laçadas, serve para conter algo e deixar passar também, é um elemento que cria limites, pra logo em seguida estabelecer-se como objeto de onde se parte para novos conteúdos.

Basta olhar a disposição das redes de Daisy que nossos horizontes não cabem mais em nossa rede de significados para o conceito rede.

É certo dizer que desta rede que parece nada reter ficamos prontos para seguir pra outros campos semânticos onde rede, quase de pesca, não prende nada, mas flui em direção de uma poética nova, construída da união de nós, do desenho feito de laçadas.

Rede agora é fluxo.

Corpo de significados composto de elementos que vão se encaixando e criando novos significados, mostrando novas poéticas, como que querendo equilibrar, construir possibilidades na união de idéias.

Vale aqui lembrar de Mesuras, título de uma outra exposição de Daisy, que quer dizer medidas, e também deferência, que para Daisy pode significar ambas as coisas.

foto da exposição Mesuras

Cavalariças do Parque Laje

Rio de Janeiro em 2005

Uma outra idéia me ocorre para falar das construções de Daisy nesta exposição de desenhos.

Os nomes das peças constroem outra possibilidade de receber o objeto.

Os títulos criam ambivalências que deságuam em novos significados.

Da mesma forma como ocorre com Mesuras, onde a dúvida sobre qual campo semântico se espraiam as redes, revela a potencia da possibilidade de ser ambas as coisas.

Medida de tempo e saudação ao pai pescador.

Parece que o exercício de mostrar milhares de nós, de laçadas, qualifica o gesto repetido, que cria uma nova ordem de marcar o tempo, de valorizar o ócio criativo, de perceber o gesto que constrói.

Neste momento “desenhos”, Daisy se volta para a unidade constitutiva de toda essa nova ordem métrica temporal e nos diz que dentro daquilo que apenas podemos ler como uma nova forma de medir o tempo, se dobra uma quantidade enorme de potencia estética, o nó é uma unidade estética de construção de semelhanças e alteridade.

Esta rede de nós e laçadas, contador do tempo, que em outros trabalhos construía a noção de fluxo, se mostra agora em pedaços, como desenhos onde a luz é colocada sobre a relação que estes nós e as laçadas podem construir com linhas diversas.

Mais uma vez, Daisy volta ao trabalho de construir encontros e tecê-los em sua rede de novos significados, que agora aqui recortados, separados em formato “desenhos”, ganham peculiaridade, tamanho e compleição de objeto que se relaciona com os nomes/títulos ambivalentes.

quase azul

no Link abaixo um pouco mais do que será mostrado na Galeria

http://www.galeriaeduardohfernandes.com/artistas_det.asp?id=42&t=art

copio abaixo um link, com texto de Lígia Canongia

sobre a exposição Mesuras de Daisy Xavier

http://travessiascariocas.blogspot.com/2008/08/texto-de-ligia-canongia-sobre-exposio.html

Vale conferir mais uma vez o trabalho de Daisy na exposição na Galeria Eduardo Fernandes

De 22/03/2011 até 23/04/2011

Rua Harmonia, 145

Vila Madalena - São Paulo - SP

"WHERE TO BE" QUE RAIOS É ISSO?

2010-11-07T09:01:00.000-08:00

Estes últimos dias, andei envolvido com a criação de uma campanha para uma empresa da área de inovações.

Devo confessar que o termo TI me causava certo desconforto.

É o poder que certos conteúdos tem de nos fazer sentir completamente ignorantes.

Para alguns pode ser o problema mecânico do carro,

para outros a utilização de novos softwares aplicáveis ao último modelo de celular,

pode ser até a troca de uma lâmpada ou o conserto do liquidificador,

o certo é que todos temos um momento em que nos sentimos sem a menor competência pra entender de certo assunto.

São coisas que mostram que por mais que sejamos todos de uma mesma época,

nem sempre estamos igualmente qualificados para este mundo globalizado.

Com tantas novidades se sobrepondo a cada dia,

ficamos com a dificuldade de perceber qual caminho devemos nos dedicar

para nos mantermos em dia com as mudanças.

Sempre ficamos com a impressão de que estamos perdendo um capítulo importante da novela tecnológica a qual estamos envolvidos.

Este sentimento eu tinha em relação ao termo TI.

TI não é de fato uma terminologia nova,

mas me dava o exato sentimento de que perdi o tal capítulo importante da novela.

Novela de dramaturgia tecnológica,

que hoje envolve desde o mais importante CEO de uma grande empresa

até o funcionário que cuida das mais elementares funções domésticas.

Como precisava entender um pouco do assunto,

me coloquei humildemente na árdua função de me embrenhar neste universo alienígena.

Qual não foi minha surpresa ao encontrar um assunto instigante,

que obviamente está ligado à tecnologia,

mas tem uma relação também muito grande com a filosofia,

a ética e outros assuntos intangíveis e subjetivos.

Dentro de minhas pesquisas assisti uma matéria com Anna Mack,

uma profissional que cuida de pesquisa na área de tendência,

assunto que sempre me instigou.

Anna pesquisa pra saber o que o senso comum acredita ter valor

e poder dizer onde o capital pode ser mais facilmente investido.

No programa que assisti, ela falava de uma tendência com o nome de

“where to be”.

E que raios é isto? Tendência “Where to be”?

Bem, diz mais ou menos que o valor de certo espaço se modifica conforme o grupo de pessoas que o frequenta.

Algo confuso a princípio, e que me parecia pouco preciso,

mas que se explicado a luz das inovações de TI, fica fácil e tangível.

Uma analogia que me pareceu possível, foi pensar em como certos materiais se atraem.

Como certo materiais se tornam diferentes na presença de outros materiais.

Como um ímã pode distorcer pedaços ferro e construir beleza nas esculturas do Tunga.

Mas, de forma mais prática, vejamos o caso dos usuários de telefones móveis.

Por exemplo:

se uma operadora de telefonia, que tem suas antenas espalhadas na cidade,

sabe dizer quem está em um determinado lugar, porque tem que rastrear os celulares,

esta empresa de telefonia também pode ter uma série de curvas das populações que transitam neste lugar.

Se pensarmos em lugares com um shopping, isso muda suas estratégias de publicidade de marketing.

Então não está longe o dia, que ao entrarmos em um shopping, serão anunciadas as melhores opções de desconto para os artigos que estamos procurando.

A operadora do nosso celular saberá informar ao shopping, por exemplo, os sites que vistamos, na busca daquilo que está naquele momento, nos fazendo falta, tudo que está em nosso perfil.

Desta forma, segundo Anna, como já temos uma série de tecnologias a disposição de uma série de usos,

entramos em uma época onde o valor está na construção de profissionais com competências criativas para fazer uso destas ferramentas tecnológicas.

Ela diz ainda, que o importante serão as qualificações que este profissional tem em áreas como filosofia,

onde a abstração de modelos é condição fundamental no aprimoramento profissional,

isso sem falar do entendimento aprofundado de matérias como ética.

Então tah, que venham os filósofos!!!!

Pra quem quer conhecer um pouco dos avanços nesta área,

na forma de vídeo pequenos,

que explicam cases de sucesso em uma linguagem simples

acesse

www.neccloud.com.br

ou vá direto

videocase segurança:

http://www.neccloud.com.br/securitysolutions.html

videocase de comunicação integrada:

http://www.neccloud.com.br/ucsloutions.html

videocase de gerenciamento integrado

http://www.neccloud.com.br/venuemanagementsolutions.html

concorrendo a uma próxima candidatura...

2010-09-01T10:08:00.000-07:00

Feio ontem o senhor Serra, candidato a presidente, dizer que o PT é contra a constituição...

o PT não apoiou inicialmente a assembléia constituinte, no início dos anos 80, por saber que naquela época isso não era prioridade de um pais assolado por analfabetismo. isso é muito diferente de ser contra a constituição...

dizer também que o ministério público esta dando dados errados sobre a divulgação do vazamento que ocorreu é algo muito sério pra se falar assim, de passagem em uma entrevista onde não apenas cidadão, mas sim um candidato.

Será mesmo que "a turma da Dilma" como ele disse esta preocupada em revelar dados da filha dele?

Não me parece, necessário, pelos índices que as pesquisas revelam.

Não há necessidade de bater no Serra,

ele já está despencando em carreira solo...

Mas é claro, ele acredita que vai virar e ganhar a eleição...

Ele sempre acredita que vai ganhar.

Como ele mesmo disse, ele tem uma história 7 candidaturas!

Mas, quantas vezes mesmo ele cumpriu mandato?

Quantas vezes ele abandonou o cargo que foi eleito por uma nova oportunidade de concorrer em um posto de poder maior? bem... boa eleição pra nós!

pop, pop, pop

2010-03-15T09:46:00.000-07:00

foto de ola persson

http://www.youtube.com/user/ddanielguarda

A cultura pop existe em sociedades modernas e está associada à produção de vários setores.

Seu conteúdo não é determinado apenas pelas indústrias que a disseminam, mas pela relação que pode estabelecer entre os consumidores em diversos níveis.

A matéria desta cultura não pode ser descrita só como o que é construído pelas diferentes indústrias como, por exemplo, as indústrias do cinema, televisão, música e editoriais.

Ela é o resultado de uma interação contínua entre setores industriais que produzem e pessoas que consomem.

Se dito desta forma, podemos supor um universo inteiro de composições possíveis com camadas diversas de aproximações sensíveis e às vezes nada populares ou simples.

O trabalho de Daniel Guarda nos permite uma análise sobre estes caminhos da cultura pop.

Daniel constrói seu trabalho bebendo na fonte desta cultura de rápida ingestão, mas propõe resultados bastante diversos.

Podemos ver composições delicadas, em uma narrativa quase épica em “estopim”, e outras muito ágeis e frenéticas como em “to die for”.

Seu humor está bem vivido em “macaco” e seu refinamento de direção, fotografia e enquadramento pode ser confirmado no “vídeo para a abertura do desfile de Jadson Raniere”, feito em parceria com o fotógrafo Bruno Zanardo

Esta disparidade de conteúdos formais só pode nos aparecer significantes se não levarmos em consideração às expertises do vídeo-artista.

Daniel Guarda está sempre envolvido em um universo sonoro e vem exercitando bastante suas habilidades de edição e montagem.

Quando reunimos estas duas qualidades (música e montagem) e somamos a uma tranqüila aproximação aos materiais pops, como os produzidos em moda, música, cinema e televisão podemos entender as releituras refinadas que seus trabalhos apresentam.

Não é apenas um produto da digestão de materiais pops, mas sim um cuidadoso trabalho de fazer caber música, ritmo ágil em cenas cujo significado nos levam às experiências sensíveis, categoria essencial ao trabalho artístico.

Outra área forte de atuação de Daniel está relacionada aos materiais produzidos para a web.

Suas produções nesta área mantém a mesma qualidade de seu trabalho artístico com uma edição ágil e de conteúdo sutil. Basta ver seu programa “cotton” para ver a qualidade das abordagens jornalísticas.

Parece que Daniel não quer construir uma diferença expressiva entre as produções ditas artísticas e a outras mais ligadas aos setores de comunicação, ele apenas nos revela seu enorme prazer em construir materiais áudio-visuais.

Difusão e gravidade?

2010-02-26T14:33:00.001-08:00

Sem título ID 1284

A apropriação de fenômenos da natureza como difusão e gravidade pode ser relevante no pensamento das subjetividades...

Estive em uma exposição esta semana que me fez pensar um pouco sobre questões da pintura...

A Exposição em questão está na Galeria Nara Roesler e é do artista Manoel Veiga.

Manoel apresenta uma produção de pintura que se aproxima das “aguadas”, onde os pigmentos se desdobram sem controle, ao sabor dos solventes.
Algo como se uma superfície impregnada de uma matéria pudesse ser transformada pela força de outra mais ativa.

Suas telas nos colocam como observadores de uma “beleza” que surge de processos caóticos, das relações de forças entre os “solventes”, agentes da transformação, e matéria “pigmento”, substancia depositada e arrastada sobre o suporte.

Bem, isto é o que parece e o que aponta após leitura da apresentação do artista de formação técnica na área de engenharia, no material da exposição. Manoel explica que seu trabalho está relacionado com métodos de aplicação de solvente que separam e sedimentam de forma diferenciada os pigmentos pelo peso, entre outras coisas.

Mas o resultado deste processo me pareceu intrigante sobre outro aspecto, não tão técnico.

A superfície das pinturas de Manoel possuem uma característica alinhada às técnicas acrílicas, com áreas de cobertura chapadas, diferentes das superfícies dos processos de tingimentos, que possuem características transparentes, evanescentes e com sobreposições de tons secundários.
Esta observação técnica na pintura de Manoel acabou me mostrando uma surpreendente questão ligada às expectativas do que entendemos por pintura.

É como se eu não pudesse imaginar tal efeito a partir de tal técnica e ficasse com a sensação de que estou sendo enganado na construção da pintura observada...

Esta relação simples entre expectativa e resultado me fez refletir muito profundamente sobre pintura, seus limites e suas potências...

Pensamos em pinturas que reproduzem fielmente uma imagem vista, pintura que no plano bidimensional tentam representar um fato multidimensional, pintura que tenta dar conta do imaginário, do semântico, do metafórico, pintura que tenta elevar o campo de percepção de certas imagens reproduzidas em pinceladas precisas, pinturas, pinturas, pinturas...

No trabalho de Manoel, a superfície não transparente, embora apresente um traçado de pigmentos que se deslocam caoticamente, por ação de um agente externo, parece que quer nos sugerir uma construção feita a pinceladas.
É como se Manoel tivesse simulado com um exemplar controle da mão humana o que o solvente “água” faz casualmente com as forças e normas da natureza.

Aí ficamos ali nos perguntando qual foi a mágica humana usada para simulações e o quanto damos importância a forma como as coisas são construídas para entendermos aquilo que nos fascina.

Exposição
MVHD
Artista
Manoel Veiga
Onde
Nara Roesler
Av. Europa, 655 - Jardim Europa - Oeste. Telefone: 3063-234
Quando
Segunda a sexta: 10h às 19h.
Sábado: 11h às 5h.

daisy xavier, mais uma vez...

2010-01-20T13:35:00.000-08:00

corpo sujeito corpo

Esta semana estive no SESC pinheiros para o lançamento da exposição

SUJEITO CORPO

o corpo e suas relações com o mundo contemporâneo.

O material exposto no espaço da galeria no terceiro andar e também no piso térreo do SESC pinheiros tem como um foco os trabalhos de artistas que buscam atender a uma dinâmica de produção diretamente ligada ao seu corpo.

Os trabalhos ali expostos foram selecionados por conter um discurso sobre o corpo.

Não falam de sua representação, de como o corpo se apresenta, mas tratam de como o corpo pode aparecer.

Temos ali algo próximo da experimentação de alguns limites físicos.

De alguma forma somos colocados na condição de observador deste invólucro vivo alheio.

Estão lá trabalhos de: Adriana Ferla, Carlos Melo, Daisy Xavier, Oriana Duarte, Pazé e Sonia Guggisberg.

Podemos remar, ficar boiando como que a deriva em uma sala com projeções, termos a sensação de suspensão no salto em um piso de areia, deixar o corpo cair e perceber a dureza do chão apenas pela audição, caminhar por prédios e recantos da cidade na forma de um corpo falso ou misturar os corpos de 04 gerações de mulheres nuas de uma só família em um “quase” projeto de making of de uma sessão de fotos.

Este último trabalho é de Daisy Xavier e está apresentado em dois formatos.

Duas fotos na parede e uma projeção das imagens deste set de fotos sobre as águas de um pequeno aquário.

Percebo que suas imagens pálidas, não são uma tentativa de dificultar a apresentação da intimidade familiar.

Acho que a palidez das imagens deixa as formas mais nítidas e sem o natural desvio de atenção para a qualidade óbvia da matéria carne que está ali fotografada.

Daisy não quer mostrar carnes/corpos, quer desenhá-los.

Quanto mais pálida fica sua construção sofisticada, mais delicada e nítida fica a imagem revelada.

Nitidez essa, que apaga a foto familiar de mulheres nuas, para revelar um desenho de linhas fortes, feito do encontro das superfícies dos corpos.

Nesse momento, já não importa mais se as nuas são quem são: mãe, filha e neta.

Claro que são as nuas da sua família, sua história, seu repertório mais confortável e mais conhecido.

Não fosse esse, um universo bem conhecido de Daisy, não veríamos tanta precisão na exclusão desta materialidade, na quase remoção da matéria pele para deixar apenas as linhas, os planos, transformando-os em desenhos delicados e complexos.

Ali está um exercício de revelar o essencial, manter o foco nas linhas do desenho e abrir mão de apelos rápidos.

Gosto de ver o trabalho de Daisy como um caprichoso desenho feito com os enquadramentos roubados das fotos que ela fez de sua família.

Mas isso não mais importa, não está mais lá este registro familiar.

Daisy não é tão primaria na construção de seus desenhos, os cria com ferramentas que quer, com a família que tem, com o cuidado de quem sabe preservar aquilo que lhe é caro, revelando sempre algo bem construído e também muito potente.

PS este texto segue para um blog que participo e em breve estará no ar...

réveillon

2010-01-04T22:39:00.000-08:00

quem esteve por aqui soube como foi bacana...
nossa casa esteve cheia e depois da festa ficou um pouco bagunçada...
ok.
celebrar foi bom e colocar as coisas no lugar também foi um exercício bacana pra começar o ano.

então,
pra quem veio... volte sempre
pra quem não veio... vê se aparece.

feliz 2010 pra todos

O amor e outros paralelos

2009-11-29T14:54:00.001-08:00

Nan Goldin

Estes dias tive algumas boas conversas com amigos.
Uma delas me fez traçar um paralelo entre o amor e o que sinto ao estar diante de um trabalho de artes plásticas.

Acho que a palavra chave para esse paralelo é reconhecimento.
Há algo no amor que nos coloca dentro do objeto amado, como se pudéssemos pegar carona e estar junto nas descobertas.
Estas sensações nos deixa plural. Passamos por um estado de encontro com sensações pensadas na pele de outra pessoa.
A experiência de estar diante de um trabalho de “artes”, me dá um pouco desta perspectiva também.
Estar ali, diante de algo que constrói um sentimento que se move pra dentro de nós, aparentemente tem o revés da sensação amorosa, que nos move para dentro do outro, mas não deixa de me sugerir sentimentos da mesma categoria.
É como se ao estar diante de tal material, nos transportamos para um lugar onde vamos buscar a ponte entre o autor/artista e nosso arsenal de emoções, redescobrindo nossos sentimentos em algo que não esta em nós.
Ficamos ali vasculhando alguma região de contato, de fricção, para criarmos nossos apegos.
Falei outro dia com minha amiga Luisa Duarte que a experiência da arte contemporânea promove esta ação, recupera um pouco do abandono deixado por movimentos de outros períodos, cujas questões definidas se não são de nosso conhecimento, nos deixa fora do jogo.

É claro que arte contemporânea tem suas regras também, mas é um movimento que nos dá outros caminhos de construção mais pessoais e não estão sempre tentando um alinhamento de idéias, buscando alguma utopia global.
Em outros movimentos fico com a sensação de que vc precisa conhecer as premissas do jogo pra jogar e algo diferente opera na arte contemporânea pra mim.
Veja o caso da Nan Goldin.
Ficamos diante de uma série de imagens pessoais, com retratados que tem seus nomes apresentados como título de tal forma que fica sugerido a nós algo como se pudéssemos ser íntimos deles. Como se fizéssemos parte daquele grupo.
De fato não os conhecemos, mas nossa memória vai fazer uma busca para encontrar a ponte.
Não precisamos saber das regras de jogo nenhum, não tem normas acadêmicas para a discussão de sua estética, aqui o que opera é o embate entre aquilo que é intimo do autor e o que resta pra nós desta intimidade. Num convite a fazer parte desta cena.

Jens hands on Clemens back

Nan Goldin acaba nos emprestando seu amigo Clemens, e é claro que entendemos isso.
Não conhecemos Clemens, mas reconhecemos esta palavra com o nome de uma pessoa, esta obra é pessoal e paradoxalmente não nos diz respeito em sua especificidade, mas nos abre um espaço para criarmos esta proximidade, encontramo-nos com nosso Clemens.
Nan Goldin, assim como todo artista com trabalho que fala de seu repertório mais íntimo, nos dá a chave do entendimento desta questão.
Quando nos mostra Clemens, não esta nos dizendo algo sobre alguém que só ela conhece, mas esta nos tirando do abandono, do não saber as regras e nos colocando diante de algo que conhecemos, que é o Humano que partilhamos.
Esta obra não nos abandona em frente à parede onde esta pendurada, para nos deixar como expectadores de um universo interessante que só o artista tem a chave.
Ela nos guia para um percurso interno por caminhos que conhecemos, mas na maioria das vezes não nos damos conta de uma existência tão rica. Assim como o amor que nos deixa colado internamente ao corpo do ser amado para pegar carona em suas emoções, o trabalho de certos artistas nos empresta um corpo para que mergulhemos mais densamente em nossa própria existência.

As imagens publicadas aqui são de Nan Goldin.

sobre o trabalho de mareu

2009-10-13T10:13:00.000-07:00

Mareu Nitschke

Mareu Nitschke é um estilista cuja proposta de trabalho envolve muita construção formal, com um resultado coeso e cheio de alinhamentos.
É impossível não ficar tocado pela relação estabelecida entre os elementos usados por Mareu e a própria construção dos mesmos.
Tudo no seu trabalho busca um diálogo entre as partes, nada está ali jogado ou posto ao acaso.
Mareu constrói suas roupas com matérias ousadas, e suas inspirações têm bases fortes e muita coerência interna.
Em uma análise superficial, poderíamos falar que sua produção fala dela mesma, mas o que temos ali é um exercício de coerência, cuja composição sempre revela a relação entre os temas que serviram de inspiração e as possibilidades de aplicação formal dos mesmos.
Mareu nunca deixa de alinhar tudo o que usa nos seus projetos.
Basta ver como trabalha seus tecidos, silhuetas, estampas e acabamentos, para entendermos que sua coerência e coesão são tão implacáveis quanto criativas.
Seus trabalhos misturam materiais sem deixar que percebamos as diferentes origens dos mesmos.
Tudo ali se dobra ao forte processo criativo dele.
Seu trabalho não é feito de um tecido que foi estampado para ser cortado e costurado.
As idéias de Mareu são tão fortes que imprimem nos seus produtos a imagem de algo que já nasce em uma só etapa.
É muito difícil ver uma parte separada do que compõe o seu trabalho.
Não é facil identificar separadamente a qualidade de um tecido, o desenho de uma estampa, ou o tipo de acabamento aplicado.
Parece que ao olharmos para seu produto finalizado, estamos diante de uma peça que não tem partes soltas, ou mesmo origens diversas.
O trabalho de Mareu mesmo sendo feito de uma matéria plana como tecido, após de beneficiado por sua qualidade criativa se transforma em um produto da categoria das esculturas, cujo material não podemos identificar a origem.

retratos perdidos

2009-09-25T16:49:00.000-07:00

Esta semana andei deixando um furo com minha amiga Helena...
Era pra nos encontrarmos pra o papo bom de sempre e também pra ver o andamento de um certo autorretrato nosso.
Digo nosso pois é bem isso mesmo...
A imagem é minha , mas a construção e eleição do que está retratado é nossa, sua reconstrução é nossa.
Assisti na TV SESC um programa sobre retratos e vi algo genial que não havia me dado conta.
O programa tratou de algo que dá uma idéia de como a representação de algo que está sempre próxima de nós (nossa auto imagem) pode ser modificada e deslocada por conceitos que estão muito mais ligados ao tempo a que pertencem do que ao objeto retratado.
Bem o tempo passa, os valores se modificam em relação às imagens que se representam em retratos, por mais que queiramos nos manter próximos aos nossos íntimos retratáveis...
Bem Helena, este assunto pode render muito...
Desculpa o furo...
Achei estes retratinhos meus de outros tempos, não me reconheço nestas imagens,
não tenho estas memórias
e acho que meu corpo mudou muito desde então.
Mas os registros ficaram aqui a revelia do que pude construir.
Achei bom ter este contraponto,
que é o da imagem que não controlamos,
seja pela passagem do tempo,
seja pela memória...
Nos vemos em breve...

o dia algumas vzs anda lento

2009-09-11T14:12:00.000-07:00

corre, corre e volta...
tempo interno e o tempo são coisas difíceis de organizar.
tem dias que parecemos ligados a algo maior,
que nos faz seguir com as coisas de forma leve...
e tem dias que empurramos o tempo de forma forte, tosca mas ele não evolui...
que fazer?
ficar quieto e deixar passar...
ficar atento e tentar seguir com isso...
ficar forte.
beijos dia chato
rodei rodei e voltei.
me lembrei da época em que quase me afoguei no mar,

me lembrei do meu pai que me ensinava para olhar o mar antes de entrar e caso fosse parar no fundo,devia nadar pras ondas que elas acabariam te levando pra praia..
sábio pai...
ondas fortes, altas te levam de volta..
mar calminho pode ser uma vala que te leva pro fundo....
se joga e surfa.

memória em dia suspenso

2009-08-15T07:46:00.000-07:00

conversa com a mari depois do show do radiohead

Como está o Rio, Pedro?
10:53amPedro
oi linda
ta bacana
muito trabalho
10:53amMariana
Que bom.
Oba!
Muito trabalho é bom!
10:53amPedro
eu to fazendo varias coisas ao mesmo tempo
10:54amMariana
Onde você fica aí no Rio mesmo?
10:54amPedro
tudo com tempo curto
eu fico na barra
e as vzs em ipanema, na casa do murilo salles
ou em copa na casa do mareu
10:54amMariana
Entendi
10:54amPedro
fico pulando depende
e vc já se recuperou do show?
10:55amMariana
Heheheh..
Na verdade ainda não. Acho que fiquei lá. Ando muito muito distante desde o domingo.
10:56amPedro
efeito devastador
pensei muito sobre isso
acho que vou escrever no blog
10:56amMariana
Sobre que parte especificamente?
10:57amPedro
sobre o que percebi do movimento todo
como as pessoas ficaram emocionadas
10:57amMariana
Foi muito bonito, Pedro.
Eu não estava muito boa, fiquei muito sensível...
10:58amPedro
acho que teve uma força maior o fato deles serem uma banda com um conteudo poetico forte em suas letras.
não apenas uma melodia, ou não só por sua musicalidade
10:58amMariana
A música é linda também...
Eu tô aqui ouvindo, aliás...
10:58amPedro
acho que as pessoas ficam carentes deste encontro de letra e musica
10:59amMariana
For a minute... I lost myself, I lost myself...
Claro, acho que o encontro letra e música é a melhor coisa do mundo. Acho que alguns não entendem que nem toda música precisa de letra assim como nem toda letra precisa de música.
11:00amPedro
sim eu sei , mas veja, ano passado ouve 500mil shows mas este parece que foi devastador
11:00amMariana
Ontem tava ouvindo um cd da Betty Carter que tem umas letras incríveis e quase nada de música. É musical, é lindo e só tem um cellinho no fundo... rouco. É demais.
11:01amPedro
acho que tem algo na postura desta banda, que eu não sei o que é que resgata um sentimento que acho que as pessoas procuram
fica algo mais completo, menos pop e rápido...algo permanece
11:01amMariana
Tem uma banda de Curitiba que se chama Wandula que é linda linda. E tem uma música deles sem letra. Simplesmente pq não precisava de uma. Se chama Moedas de Açúcar.
11:01amPedro
madonna causou frisson o show foi produzido, mas passa
11:01amMariana
Sim, a voz vai bem longe, sendo longe bem dentro.

quase um dia branco

2009-08-04T11:17:00.000-07:00

Hoje não sei se descanso ou se corro atrás do que foi deixado de lado pra ficar imerso em uma filmagem...

A imagem do meu último cenário dá um pouco do tom das coisa por hoje.

último dia no set

2009-08-03T10:09:00.000-07:00

Hoje é meu último dia no set de 5X favela...
O filme ainda continua com alguns dias de filmagem para cobrir alguns planos que ainda faltam e deixarão a montagem mais redonda.
Minha equipe segue o trabalho.
Foi uma equipe bem bacana.
Acho que para todos foi uma excelente experiência. Aprendemos muito com este projeto.
Algumas vezes foi difícil, outros padrões.
Foi um exercício de tolerância e uma imersão em um Brasil que eu não conhecia.
Hoje acho que conheço mais sobre estas comunidades e as diferenças entre elas existem e ficaram bem evidentes, não é tudo FAVELA.
Como somos ignorantes sobre a cidade, suas mazelas, suas belezas, gente e contradições...
Enfim foi um processo e tanto.

filmando na laje

2009-07-08T18:40:00.001-07:00

Fazer cinema é cansativo.

Há com certeza profissões mais cansativas e que exigem grande responsabilidade deixando os profissionais envolvidos com níveis de stress alto.

Salvar vidas, por exemplo, é muito estressante.

Fazer cinema, apesar de ser um oficio que diverte um grande número de pessoas nas salas de exibição, deixa na sua maioria das vezes, toda equipe envolvida na sua feitura, correndo pra realizar algo que parece que não esta ali de forma tão simples.

Cinema às vezes parece uma função insana.

O local de trabalho tem que ser montado e desmontado a toda hora,
as mudanças estão sempre sendo checadas,
tem sempre alguma subjetividade e/ou objetividade a se recuperar e desenvolver em relação à atuação dos atores e atrizes,
são varias as questões a se considerar com a imagem enquadrada e com som que está sendo captado e
algumas vezes o local de trabalho escolhido para desenvolvimento da ação, envolve questões tão diversas, que parecem nos deixar vulneráveis e sem entender mesmo como funcionam as coisas em nossa santa terrinha.

Mas tudo isso parece que não deixa a nós, profissionais do audiovisual, menos envolvidos, comprometidos e excitados com o nosso oficio.

Mas o que com certeza mais me incomoda é o fato de na maioria das vezes não conseguirmos fazer mais nada de nossas vidas enquanto estamos filmando, nossas vidas afetivas ficam deixadas em suspenso e às vezes nossa saúde parece estar em segundo plano.

Enfim... Depois de pronto parece tão simples

Michael Jackson e Ahmadinejad

2009-06-26T05:09:00.000-07:00

Algo ontem em especial me chamou atenção.

Estava na Cidade de Deus a tarde desfrutando da conexão wireless free local, quando passei a ficar com pouca conectividade.
Uns amigos que trabalhavam comigo argumentaram que era o jogo do Brasil que deveria estar aumentando o número de usuários...
Ué, mas o povo não vê pela TV? Será? pensei...

Não entendi muito, mas todos falaram com tanta certeza.

Mais tarde em minha casa, com a noticia da morte de Michael Jackson pude constatar seu poder pela enorme quantidade de matérias que estavam direto em todos os jornais do mundo, quase que de forma ininterrupta, unindo culturas muito distintas com uma só matéria.

Mas algo me chamou mais atenção e estava direto ligado com a baixa conectividade que experimentei de repente a tarde.

Ouvi uma noticia no CNN dizendo que alguns manifestantes do Irã pediam que as pessoas voltassem a dar atenção ao estado das coisas por lá e deixassem o caso Michael um pouco de lado, pois eles estavam entupindo as comunicações pelo Twitter e em várias mídias online e não havia espaço para os updates do Irã...

Realmente a conectividade coloca em contato coisas que eu jamais poderia supor.

R.I.P. Michael

sabendo que o tempo para escrever será curto

2009-06-24T18:47:00.000-07:00

locação do set do aviário que estamos construindo na Cidade de Deus

fica dificil escrever durante estes dias de preparação do 5 X favela
e acredito que continuará assim ao longo de todo o período de filmagem...
espero poder ainda escrever durante todo o processo, mas sei não...
de qualquer forma quero deixar registrado aqui que todo o processo tem sido incrivel,
e a cidade de deus é bacana.
diferente do que pensei que iria encontrar,
sei que muita coisa ainda vai rolar
e que com certeza terei alguns problemas pela frente,
mas por enquanto o trabalho esta bacana.
entrego meus primeiros dois sets pra ensaio amanhã.
um deles é o set do aviário que estamos construindo na locação da foto acima.
o outro é uma casa onde mora o Sr Francisco, super gente boa.
Minha equipe é um luxo!!!

Ainda acreditando em alternativas...

2009-05-08T10:50:00.000-07:00

Estes dias tenho me dedicado bastante ao oficio da direção de arte em cinema.

Estou finalizando uma oficina de direção de arte no 5Xfavela, projeto dirigido por Cacá Diegues aqui no Rio e que envolve uma série de oficinas de cinema com pessoas de favelas do rio.
Estas oficinas tem o propósito de formar pessoas nos diversos setores do oficio cinematográfico.
São diversos cursos incluindo, produção, direção de arte, fotografia, montagem, som e direção, entre outros.
O intuito do projeto é filmar 05 curtas que foram construídos por oficinas de roteiros com o grupo formado por estas oficinas. O projeto terá o Cacá Diegues como um co-diretor nos 05 filmes juntos com os diretores formados também pelas oficinas.

http://www.observatoriodefavelas.org.br/observatoriodefavelas/noticias/mostraNoticia.php?id_content=463

O projeto é bem bacana, estou muito feliz dando as aulas e ontem fechei minha participação nas filmagens nos meses de junho e julho.

É um projeto com algumas dificuldades, com suas peculiaridades por se tratar de um debut de várias pessoas, ainda mais que o propósito é fazer um filme com qualidade e acabamento profissional.

Mas nada disso importa, pois a vida que vejo nos rostos de meus alunos me dá a certeza de que o caminho é bacana.

Li hoje um texto que escrevi sobre o motivo que me fez fazer o filme do Murilo Salles e acho que as idéias estavam alinhadas...

Veja o que escrevi há quase um ano sobre minha participação em “Nome Próprio”.

Tenho trabalhado com o Murilo há alguns anos, fomos parceiros antes em Seja o que Deus Quiser e em És Tu Brasil / Alexandre Herchcovitch.
Tive desde o inicio deste projeto, muita proximidade com todo o processo e quando Nome Próprio me foi apresentado ainda se chamava Uma Menina Má, que depois se transformou em Máquina de Pinball, Vida de Gato, sendo ainda Uma História Real antes de ser lançado como Nome Próprio.
Devo dizer que o que me motivou inicialmente, visto que não sou um profissional de direção de arte apenas ligado ao cinema, foi a oportunidade de dar continuidade aos trabalhos que faço com o Murilo. Vi também a possibilidade de estar em uma produção, de baixo orçamento, cujos contornos julguei muito interessantes.
Meu ponto de vista é que, como todos sabemos, cinema é um oficio muito caro e que na grande maioria das vezes envolve dinheiro ou parceria com setores públicos, portanto estar em uma produção de qualidade que se configurava com moldes de produção de baixo custo era uma experiência muito construtiva.
O que realmente me interessa é produzir, com valores de baixo orçamento, um produto cultural de qualidade.
Acho mesmo que propostas como esta são fundamentais em um país rico, mas cheio de desigualdades.
Gosto de imaginar que estamos viabilizando um discurso potente que pode fazer alguma diferença no processo de massificação.
Um país que não pluraliza seus setores de cultura, que não dá voz a projetos individuais, corre o risco de se tornar monocórdio e desinteressante, o que mais tarde pode fazer com que todo o setor fique desqualificado.
Pode fazer com que setores de audiovisual não respondam aos anseios de um país diverso como o nosso, deixando para nós a qualidade de irrelevantes.
Como não acho que apenas o poder público pode arcar com tal potencia, um filme produzido com baixo orçamento, alta qualidade e tecnologia específica, tem grande importância em toda esta equação de cultura.
Enfim entrei neste projeto muito pelo o que ele pode me ensinar em termos de produção, para dar vazão a produtos de qualidade, com estéticas e potências específicas, em uma tentativa de criar diversidade e tornar mais interessante o discurso audiovisual como um todo.

Pois é...

experiência projeção

2009-04-08T18:22:00.000-07:00

Vivi, há um tempo atrás, uma experiência bastante reveladora, diante de um trabalho da Helena Pessoa.
Minha amiga Helena me chamou pra ver na casa dela um trabalho que ela estava terminando.
Era uma instalação com uma série de retratos, pintados à óleo e depois cobertos por várias camadas de tinta branca.
Esses retratos eram reproduções pintadas de fotos 3x4 dela tiradas de tempos em tempos.

Helena ampliava as fotos 3x4, de duas formas, uma normal e outra espelhada, assim tinha a mesma imagem em duas versões levemente diferentes, que depois ao pintar, cobria com tinta óleo branca, quase que apagando esta diferença completamente.
Apesar de existir neste trabalho uma série de questões, o que mais me chamava atenção era a reunião ali na parede de uma grande quantidade de helenas quase iguais.

Éramos convidados a sentar em uma cadeira no centro desta sala para observarmos as essas diversas Helenas.

Ao sentarmos no centro da sala, tudo o que víamos eram aquelas quase 300 telas com os rostos quase apagados da mesma pessoa.
O branco quase total dos quadros nos convida a tentar algo mais delicado do que a mera observação das Helenas ali lado a lado, espelhadas em duplas.

Diante da parede de Helenas vivenciamos um estranho sentimento.
A acumulação dessas pinturas apresentadas ali na parede reuniu dados sobre o objeto representado, minha amiga Helena, que tanto conheço e que já pude estar frente a frente várias vezes.

As pequenas diferenças que observo nas telas, não deixam as imagens que vejo distantes da Helena que tenho guardada em minha memória, e ao contrário disso estas diferenças estabelecem um jogo de aproximações.
Lá estão reunidas e colocadas lado a lado, as semelhanças dos rostos de Helena, apesar das diferenças individuais existentes nos retratos.

Imediatamente reconhecemos que aquele nariz é o nariz da Helena.
Esta certeza logo foge devido à pequena diferença que percebemos do nariz da mesma Helena na pintura da tela ao lado.

Bem, ai começa a loucura desta viagem.

Basta seguirmos com a ação de olharmos pro quadro logo ao lado, para percebermos que quanto mais juntamos as observações das diferenças de certa parte, mais recuperamos o sentimento de estar ali olhando para uma só Helena.

Quando estamos diante de um único retrato pintado ele é soberano, mas quanto maior é o número de quadros semelhantes que observamos, maiores são as diferenças que eles retratam, só que este processo, diferente do que esperamos, não nos traz só as diferenças pintadas, mas tentam recuperar uma Helena ideal, diretamente ligada àquela que temos em mente.
Essa Helena ideal é a reunião daquelas todas pintadas ali expostas e mediadas pelas certezas que temos da Helena que conhecemos e que trazemos em nossa memória.
Este jogo nos faz a todo instante buscar aproximações.

As aproximações com o real estão lá, mas lá estão também os "maneirismos" da pintura que acabam aproximando esta "Helena" de uma helena pintura...

Além dos dados relativos ao processo, dos espelhamentos, das diferentes fotos 3X4, da cobertura de branco que tenta homogeneizar tudo, também estão lá e participam deste jogo os maneirismos da pintura e o desejo de construir certa semelhança, pois é muito difícil nos separamos da helena ideal, que está em nossa mente.
Acabamos buscando aquilo que reconhecemos na pintura e que é da Helena.
Saímos do objeto pintado, do retrato repetidamente pintado para irmos nos aconchegar na idéia Helena, naquilo que reconhecemos. Não interessa mais as diferenças do nariz de dois quadros o que vemos é o nariz que nossa memória projeta.
Ao estar diante de tantas pinturas semelhantes, diante de algo que eu achei que conhecia tanto e era tão banal pra mim, quase não percebi que ali também havia tantas questões.

Quantas vezes, deixo de estar diante de algo real, para ir me acomodar em algo que minha memória simplesmente reconhece e projeta?

Segui deslizando na experiência de abrir minha percepção até certo estágio, recuperar meu senso crítico, voltar a deslizar e repetir tudo novamente...
Varias vezes...

O interessante deste jogo foi perceber o quanto consegui me livrar da memória da Helena que conheço, diante de todas as Helenas retratadas para depois aproximar o que via da Helena que me é familiar.

Helena segue com trabalhos sobre retratos e hoje convida alguns amigos para se fotografarem e enviarem suas imagens pra ela pintar.
veja um pouco deste processo no blog que ela criou
http://helenapessoa.blogspot.com/

Sou linda, absoluta e vou sair para abravanar no meu CrossFox

2009-04-01T09:50:00.000-07:00

Acho que estamos assistindo a uma revolução de ordem espetacular, no sentido mais direto do termo.
Tenho me deparado cada vez mais com vídeos musicais parodiando alguns videoclipes e até algumas incríveis produções originais que me apontam sinais de que algo bem potente vem por ai.

Já faz alguns anos que a estética das ruas ganhou contornos de referencia para diversas áreas da moda, música, artes plásticas, como uma reversão dos valores construídos pela sociedade ocidental.
A rua há muito tempo já foi sinônimo de produção mundana, de baixo valor, mas logo ganhou status de celeiro rico, vivo e potente, de onde se podiam alimentar ordas de pensadores.

Parece que estamos vivendo, a meu ver, algo bem próximo disso.

Com a apropriação de tecnologias e mídias, hoje de simples manipulação, por pessoas que não tinham anteriormente acesso a estes suportes e ferramentas de expressão, estamos dando vazão a uma enxurrada de imagens potentes que estavam estocadas em inconscientes e que agora estão vindo com uma força enorme, promovendo algo que poderia arriscar a chamar de “critica ácida “ ao pop chique consumido aos baldes.

Basta vermos o vídeo da produção do casal no link abaixo para fazer os devidos alinhamentos do ridículo forjado de Britney.
http://www.youtube.com/watch?v=Ax62TIDVTFk

Que delicia ver a apropriação pouco criteriosa, mas não menos legítima, da estética da Britney feita pela dupla Valmir e Josy.

No começo podemos achar tudo engraçado e de fato colocar tal produção em mais uma prateleira freack, e tornar tudo isso muito distante de nossos afetos... mas basta se deter um pouco mais nestes vídeos para começamos um jogo de envolvimentos e reconhecimentos, de desejos legítimos de construções de produções muito articuladas, primorosas e ricas.

Vale dar uma viajada na produção para se abismar e começar a reconhecer pontos de contato com muito da produção alternativa, hypada do que temos hoje.

Reconheço em todos estes o legitimo desejo de desvio e aproximação à afetação fake onde alguns se jogam com muita propriedade...

Sou linda, absoluta e vou sair para abravanar no meu CrossFox
http://www.youtube.com/watch?v=0bHQbtInJQc
http://www.youtube.com/watch?v=Eyg1robWTbo

utopias coletivas possíveis

2009-03-24T08:41:00.000-07:00

Não fui assistir radiohead.
Mas depois de conversar com algumas pessoas sobre o show fiquei bastante tocado com o que percebi.
As pessoas seguiam na segunda feira em um estado de profunda imersão naquele momento vivido lá no jockey.
Isso me fez pensar um pouco mais sobre a importância e o impacto do show.
Como uma banda que não esta no reduto mais pop, fica tão importante para tanta gente? E tão de repente.
Falo isso porque, de repente me vejo procurando referencias deles, pra ver se ainda pego carona na vibe alheia.
Isso fica mais louco ainda se percebermos que ultimamente o cenário de shows anda bem diverso e rico aqui pelas praias brasileiras, muito diferente do que foi nos últimos anos.
Nunca vi tanto show, de tanta gente e tanto lugar.
Eu diria que a agenda cultural musical nos últimos meses andou bacana e diversa.

Mas parece que este show foi bem diferente.
Me deu a impressão de que havia um buraco nas utopias coletivas possíveis, que o grupo veio preencher.
Uma carência de significados para construir algo junto com outros, algo para se experimentar junto.

Não temos mais, grandes movimentos que unem pessoas em torno de um sentimento, de uma idéia ou de uma ação. O mundo ta bem conectado, mas em outra escala.

Mesmo os encontros de música, que reuniam multidões em torno dos ritmos eletrônicos ou de ícones pop, dava uma certa emoção que parece que passava assim que o show acabava.

Tudo bem que o show, até onde eu pude ver, teve uma produção visual primorosa, mas o show da Madonna também, e não me lembro de ver as pessoas extasiadas nos dias seguintes, como se tivessem vivido uma experiência mística. A emoção que levou as pessoas pra ver Madonna parece que ficou lá no show quando acabou.

Posso estar falando um monte de besteira, que não é assim também, mas o pouco contato que tive com meus amigos que foram ao show no domingo me fez perceber que eles dividiram um grande encontro, aquelas palavras cantadas em inglês fizeram um sentido enorme a todos que estavam lá.

O fato de eles serem uma banda com um conteúdo poético forte em suas letras, me parece que deu uma força maior ao encontro dessa gente, o povo não ficou emocionado apenas por causa da musicalidade do grupo ou dos efeitos visuais incríveis.

Acho que tem algo na postura desta banda, que eu não sei o que é, que resgata um sentimento que acho que as pessoas procuram, fica algo mais completo, menos pop e rápido...

Algo permanece para as pessoas levarem para suas vidas depois do show.

Não estou aqui discutindo as competências musicais deles, estou falando que o publico foi lá para ter um encontro com algo que se espera viver, de uma importância maior, algo de comunhão, de vivencia coletiva, grandioso, rico e também arrebatador.

O show tirou as pessoas do sentimento de aquecimento global, crise mundial, globalização que nos coloca em uma só panela e infelizmente une superficialmente todo mundo, para nos dar uma outra qualidade de vivência em grupo.

Este show irmanou as pessoas, os colocou reunidos felizes, pensantes e emocionados.

Há muito se fala em pequenas utopias, que o caminho das construções individuais é o que no momento se apresenta como possível, mas pelo que ouvi do povo que foi ao show domingo, este show foi uma experiência artística, coletiva e potente.
Algo que estava fazendo falta.

Acho que depois de tanta evolução pop e ligeira, algo com certa profundidade caiu como uma droga potente!!!

Ponto pra todos!!!

dos insetos que vem em sua direção e se chocam com ele ao imenso vazio de uma noite negra.

2009-03-21T09:56:00.001-07:00

Ontem, depois de uma reunião na produtora do Cacá Diegues,
fui me encontrar com meu amigo Murilo Salles, para por o papo em dia.

Conversamos um pouco sobre nossos projetos.

Eu tentei convence-lo à participar de uma oficina que estou produzindo de dramaturgia,
ele me falou do roteiro do projeto para “és tu brasil II”, achei genial!!!
Falamos também um pouco do próximo longa, “O Fim e os Meios”.

Acabamos falando sobre certo sentimento que tenho na forma como o Murilo escolhe seus temas e personagens,
sobre como se aproxima das historias,
como toma posse daquelas historias tão diferentes dele.

Murilo as torna um pouco suas e obviamente acaba expondo
as distancias e aproximações que tem desses universos retratados.

Algumas pessoas falam que o Murilo se aventura por universos
os quais ele não pertence ou conhece,
como se isso fosse uma coisa errada,
ou mesmo como se o resultado disso fosse algo de menor valor.

Mas é assim mesmo que o Murilo vai investigando e construindo seu mundo narrativo,
cheio de tentativas obstinadas de entendimentos e aproximações.

Murilo não é o tipo de pessoa, até onde eu conheço,
que constrói sua carreira sem riscos, mesmo tentando acertar,
ele é um cara bem corajoso, ele se expõe.

Não foi fácil fazer um filme sobre universo feminino como “Nome Próprio”,
não foi fácil fazer um filme com o humor e o descolamento como “Seja o Que Deus Quiser”, sempre com um universo de exageros que beirou a caricatice...

Pra maioria das pessoas,
fica a impressão de que o certo é falar apenas sobre as coisas que vivemos no plano mais óbvio,
como se toda narrativa fosse conseqüência direta de uma vivencia que queremos expor de forma documental.

Com esta lógica,
Murilo não pode se colocar no lugar de uma personagem feminina, jovem, cheia de dúvidas e com muita vitalidade,
afinal ele não é mulher/jovem/potente/com dúvidas,
querendo construir caminhos na porrada.

Não, ele é um senhor, de 50 e poucos anos,
com alguma experiência em militância política e cultural
e que deveria fazer um filme sobre este assunto.

O Murilo, que tenho tido o prazer de conviver, se expõe,
se joga em discussões sobre coisas que ele ainda não sabe muito
e vai construindo sua filmografia cheia desses assuntos e fatos
que parecem estranhos ao que se espera dele.
E isso é ótimo!!!

Ontem começamos a falar do motivo de usar um negativo de 35mm para o tal filme.

Não entendi, quando li este roteiro, a necessidade deste preciosismo,
achei que uma câmera digital, com sua agilidade, dava conta melhor do recado.

Mas Murilo fez um comentário que foi incrível.
Ele disse, ao conversarmos sobre certa cena,
quando o personagem estava em uma mata à noite andando,
que ele queria ver a riqueza dos insetos que batiam nele,
falou também que no momento em que este mesmo personagem
estava escondido no alto de uma árvore,
na mata à noite,
fazia parte da “gestalt” deste personagem ver a imensidão deste céu negro...

Eu fiquei ali, no escritório dele onde conversamos, ouvindo.

Realmente esta fotografia, feita em 35mm, me daria este sentimento,
ou melhor me aproximaria do sentimento que o Murilo tentava narrar.

Bem, então ta.

Estava ali, tudo que vejo no Murilo e tanto admiro.
Ele constrói imagens,
que contam historias,
que nem sempre foram vividas por ele,
mas que estão coladas no mais fundo de seus sentimentos.

Ele poderia simplesmente pegar uma câmera digital
e dar conta desta intenção de fuga do personagem,
ele sabe fazer coisas incríveis com digital.

Acontece, que ele sabe que o que ele quer falar,
não se resolve na agilidade que a câmera digital daria.

Murilo não se rendeu ao fato de que o personagem é um narrador em fuga,
não se rendeu ao que esperamos de alguém se escondendo em uma mata,
com a “gestalt” e agilidade de um fugitivo,
esse cara esta lá sentindo tudo,
dos insetos que vem em sua direção e se chocam com ele
ao imenso vazio de uma noite negra.

vai com deus

2009-03-20T00:03:00.000-07:00

vai com deus clodovéia...
to achando esta coisa de dizer que o clodovil era bacana e incrivel bem boba e chata..
puta cara chato, retrógrado.
bicha amargurada...
foi ótimo reler o blog do duilio e ver que minha memória não esta tão mal assim.
tudo bem que o ser morreu, mas porra e dai?
como recordar é viver...
http://blogdoduilio.folha.blog.uol.com.br/arch2007-02-01_2007-02-15.html#2007_02-15_23_44_42-11540937-26
dá uma lidinha no texto e diz se realmente esta pessoa não era um mala...

o que surge na organização

2009-03-16T07:21:00.000-07:00

como que, ao se ler um texto pela primeira vez,
aguardasse o fim para saber do que se trata
e voltando ao inicio e o relendo
passasse a ter tudo nova graça...

Falei no post anterior sobre a sensação de seguir um traço descontínuo, de fluência difícil.
Algo como a sensação que se tem ao fazer um traço com a mão esquerda quando se é destro.
Falei do prazer de seguir com os olhos, o caminho da linha sobre uma superfície que a segura, da sensação de atrito que quase sentimos entre o papel e o grafite.
Hoje reli um texto que escrevi sobre outra qualidade de desenho,
sobre algo um pouco diferente que é o desejo de organização,
desejo de tentar harmonizar e dar uma qualidade nova e harmônica,
às coisas que dispostas sobre uma superfície desenham um contorno, uma linha.

Muitas vezes minha primeira percepção de uma imagem é exatamente este equilíbrio que existe entre as superfícies ali visíveis.
Às vezes isto me emociona mais do que o próprio conteúdo conceitual, a idéia de tal imagem, às vezes certo enquadramento me da uma emoção maior do que o objeto enquadrado.
Tenho tido o prazer de conviver com uma artista que tem esta qualidade,
Ela envolve muito de seu esforço criativo nestas construções equilibradas, mesmo não sendo este o objeto de seu trabalho, ele segue muitas vezes sendo algo de extrema importância na consolidação do valor de sua obra.
Esta artista é Daisy Xavier.
Tenho acompanhado há algum tempo seu trabalho e sei que ele possui um pouco desta qualidade de organização.

Há alguns anos escrevi um texto sobre seu trabalho que ao reler me deu um pouco desta emoção de perceber valor na organização.

Na época escrevi:
O desenho de Daisy Xavier
Há algum tempo ouvi um comentário de que o trabalho de Daisy tinha uma grande potência na sua origem e que ela o ia diluindo em uma tentativa de fazê-lo crescer em forma.
Ouvi que, apesar deste esforço de organização, seu trabalho perdia a grandiosidade da idéia inicial.
Naquele momento, este comentário, me pareceu fazer algum sentido.
É realmente genial propor a todas as mulheres da família, viver a experiência de juntas, pousar para uma série de fotos nuas! Supondo original a idéia de expor sua família nua e crua...
Só que Daisy, mais uma vez, diluiria a idéia em fotos formais, com recortes bem construídos, peles de uma beleza pálida e com uma qualidade bem diferente da suposta idéia inicial.
Pensando desta forma, é como se a Daisy, tentasse boicotar a genial idéia de dividir sua intimidade familiar, com todos os desdobramentos que este gesto pode ter...
Mas, duvido deste comentário.
Agora que me detive um pouco mais sobre sua produção, sem a pressa da analise mais óbvia, ao ver os tais corpos nus, não me parece que tudo seja assim, diluição de uma idéia inicialmente muito potente.
Há muito esforço envolvido.
Há muita qualidade de olhar, muitas horas debruçadas sobre aquelas imagens, para chegar à conclusão de que ela as diluiu em forma de beleza construída para agradar.
Daisy parece conduzir seu trabalho de forma obstinada e sempre com dúvidas, com questões a se resolver e sem nenhum demérito em tentar deixar tudo mais organizado.
Vi em suas imagens pálidas, não a tentativa de não mais dividir a intimidade familiar, mas sim de deixar mais nítida e sem o natural desvio para a qualidade óbvia da matéria (carne) fotografada.
Daisy não quer mostrar carnes/corpos, quer desenhá-los.
Quanto mais pálida fica sua construção sofisticada, mais delicada e nítida fica a imagem revelada.
Nitidez essa, que apaga a foto familiar de mulheres nuas, para revelar um desenho de linhas fortes, feito do encontro das superfícies dos corpos.
Nesse momento, já não importa mais se as nuas são quem são.
Claro que são as nuas da sua família, sua história, seu repertório mais confortável e mais conhecido.
Não fosse esse o universo do trabalho de Daisy, como ficar a vontade para excluir dele toda a materialidade, toda a pessoalidade e deixar à luz mais limpa, suas linhas, seus planos, transformando-os em desenhos delicados e complexos?
Gosto de ver o trabalho de Daisy como um caprichoso desenho feito com os enquadramentos roubados das fotos que ela fez de sua família.
Mas isso não mais importa, não está mais lá este registro familiar.
Daisy não é tão primaria na construção de seus desenhos, os cria com ferramentas que quer, com a família que tem, com o cuidado de quem sabe preservar aquilo que lhe é caro, revelando sempre algo bem construído e também muito potente.

Palavras servem para tantas coisas...

2009-03-12T11:18:00.000-07:00

Rodrigo Naves fez algumas observações ao trabalho de Mira Schendel construindo algumas idéias sobre seu traço de mobilidade custosa...
“com falta de desenvoltura e de descontinuidade eminente...”

Ao ler estas palavras e diante dos trabalhos de Mira Schendel, pensei na afirmação da estreita e delicada relação que existe entre um objeto concreto e um texto, uma palavra...

As palavras de Rodrigo ficaram em minha mente ecoando e tentando ancorar no arsenal de memórias que constroem o meu acervo de emoções, com os quais me tornei quem sou...

Sempre que leio algo assim, como o texto do Rodrigo, fico emocionado e neste caso específico, quase que me transporto ao corpo de Mira e revejo as sensações que esta incorporação me apresentam.
Felicidade de poder me passar por Mira sendo Pedro.
Esta experiência de incorporação, que o texto de Rodrigo me trouxe, pode dividir comigo um pouco mais da emoção ao traçar “estes descontínuos traços, de trajetória arrastada”, quase que em suspenso aguardando a oportunidade de ganhar mais desenvoltura.

Um sentimento assim de tensão antes de um mergulho, de surpresa diante de algo maior...

Da pra se imaginar um pouco como é sentir, mesmo que pela ponta de um lápis a emoção de ter que medir a força e se concentrar para fazer um determinado traço, para seguir com desenvoltura, para dar significado a algo que é muito mais que uma sequência de pontos...

Fico pensando na delicia que é estar diante de um traço simples, sem pretensões de ter um significado abstrato, apenas correndo o olhar por ele, com suas dificuldades de percurso, como a emoção de um carrinho em uma trajetória.

Claro que não existe aqui a pretensão de ser Mira Schendel, mas que delicia poder compartilhar, pelas mãos de um texto bem escrito, uma rica incorporação de emoções roubadas de uma carona artística...

Estão sendo lançados varios livros sobre Mira.

Vai rolar uma exposição dela no MoMA
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/299

e outra na Millan aqui em Sampa
http://www.galeriamillan.com.br/

Vale conferir a leitura
“A Forma Difícil – ensaios sobre arte brasileira” de Rodrigo Naves

Pedro Paulo Paulo Paulo Paulo Paulo de Souza

2009-03-11T08:03:00.000-07:00

Saio hoje do hospital onde estive fazendo companhia ao meu amigo Paulo.
Estes meus últimos dias me fizeram pensar um pouco sobre a família que construímos.
Sim acredito nisso, nesse conceito de família que se constrói, que se escolhe.
É claro que todos temos alguma família na qual nascemos e somos educados, onde não tivemos como escolher antes de entrar...
Mas meu conceito de união familiar vai se alargando e incorporando aqueles, que por afinidades vem me acompanhando dia a dia...
A família Paulo Souza cresce... cresce...
Retomo antigas e importante ligações afetivas, estreitos as relações mais cotidianas, alimento amores novos...
Isso me dá também um parâmetro do que venho encarando como os meus compromissos, parece que quando pensamos em família pensamos em compromissos, e logo depois vem também as festas chatas seguidas de doenças... e novamente compromissos.
Mas estando aqui no hospital vi que é bacana cuidar, e ter alguém para lembrar das coisas engraçadas e principalmente "ser leve".
Sim, família pode ser leve!
Vale saber com quantos paulos se faz uma família: Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, Paulo, parece um mantra, mas não é... rs

começando

2009-03-10T08:33:00.000-07:00

tenho pensado muito no quanto sou envolvido com palavras....
mas por causa de minha condição profissional, diretor de arte, tenho ficado meio a margem deste universo da escrita...resolvi mudar isso
depois de sair desta inércia estou aqui.
Sempre tive dificuldades com ortografia,desencanei disto também...
resolvi arriscar, quem sabe não fico mais atento a isso.

Portanto queridos amigos... estou aqui também.
beijos